武汉能做世界一流的城市音乐节

    李皖，乐评人，著有多部音乐评论，始终以理性的目光注视着音乐与这座城市。

    朱宁，音乐人，虽已“四十不惑”，但仍有一颗造梦的心。两人同为武汉音乐圈的标杆，神交已久却从未谋面，第一次见面，两个谨言的男人竟都滔滔不绝。音乐的魔力，从来没有界限。

    李皖：打造“音乐之城”，我觉得有两个方面，首先就要看武汉有什么样的条件、基础和资源。

    朱宁：你说的让我想起草莓音乐节结束之后，舞台导演跟我说：“到过那么多地方做音乐节，从来没见过一个城市，第一支乐队演出就能这么嗨。”

    李皖：应该说，武汉的乐迷饥渴太久了。对一个城市来说，音乐的繁荣需要氛围，核心就是要有现场的感觉，要细水长流，不断线，每天都有现场演出可以看。不能像过节一样，你想看的时候没有，有演出的时候看不了，这就尴尬了。

    朱宁：是的。在武汉，livehouse只有VOX一家。现在VOX的演出，周末的场次平均都有150到200人。票房最高的痛痒乐队，来了800多人，我本来在楼上设备间，下来一看场子里的人，吓到了。

    李皖：其实武汉的硬件条件很好，有琴台音乐厅，我真的觉得很幸福，就算是不演出，光坐在里面，感觉都很好，无论从哪个角度看，它都是世界水准的，现在需要的就是养育观众。

    朱宁：如果武汉有5个VOX这样的地方，有几百个乐队，那样的影响力就很大了。

    李皖：我很欣赏武汉乐团，交响乐团其实很难生存，武汉乐团的水平不是世界一流的，但它能坚持日常演出，暑期还给普通听众讲解一下入门乐理。现在武汉乐团就基本站住了。摇滚乐也一样，需要有长期的乐队，日常的演出，每一个场所的关闭就是关掉一扇门，关掉一种生活。

    要做一个基金来扶植乐队

    李皖：如果不当摇滚乐队的鼓手，你现在会是怎么样？

    朱宁：去北京迷笛学校学习之前，我抽烟喝酒什么都来，接触音乐以后真的改变很大。音乐会给你一个刺激，你自己也无法理解的刺激，听到它会起鸡皮疙瘩，会浑身发麻。很多家长都以为玩摇滚的是坏孩子，其实真正喜欢摇滚的人都是很积极的，只是他们选择了一个看起来激烈的表达方式。

    李皖：态度都是很积极的，摇滚乐容易吸引的都是容易感动的，对生活有感知的人，然后以一种进取的姿态去表达。

    朱宁：武汉的乐队风格在增多，水平也越来越好，但总有些乐队不愿意前进。

    李皖：时代变化太快，你要跟着时代发展，才会生活在这里而非过去。而多数人，在青春结束进入中年时，会觉得你啥都明白了，世界就这样了，也就不学习不前进了，这个挑战抛下了很多人。

    朱宁：武汉想做乐队的人很多，但乐手有再大的兴致，两三年时间遇不到好的演出环境，就自然会解散了，其实摇滚乐手要求不高的，音乐上给他一点支持就够了。欧洲很多国家，还有我们的台湾都有政府专门基金来扶持乐手。香港的乐手也很从容。所以我有一个私人的想法，收入够多的时候，就做一个VOX自己的基金，资助乐队和其他的艺术家。

    武汉需要有一个代表性的户外活动

    朱宁：这次草莓并不是完全属于武汉的城市音乐节，其实我们可以在东湖、在长江大桥这些有武汉特色的地方，做一个自己的一年一度的音乐节。

    李皖：你说的这些地方还不太好操作，我觉得琴台挺好，那有个水上舞台。

    朱宁：音乐节的地点我2006年就找过，乐队、设备当时也都解决了。别的我不敢说，至少我可以凭借VOX的资源，邀请全国乃至全世界的乐队来武汉演出，绝对可以做到国际标准。不会像这次草莓，基本是摩登天空旗下的乐队，国外、港台的乐队一支都没有。设备方面，我们也可以从上海、北京甚至国外找设备供应商。

    李皖：严格来讲，除了北京的迷笛，成都的热波，丽江的雪山音乐节，国内还没有几个城市有自己的音乐节。

    朱宁：武汉这么大的一个城市，有这么浓厚的氛围，地理上也有很大的优势，需要有一个有代表性的户外文化活动。而且在旅游、商业等各方面，音乐节都会给武汉有很大的好处。

    李皖：从思维上来说，我们习惯从硬的设施来建设。其实文化是活的，你做一个音乐节，它不是一个永恒的建筑，但是从时间上来说，它是永恒的、动态的，是活的。

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