斯图加特室内乐团 让人沉浸而非淹没在旋律中

（长江日报记者 赵宇）热爱古典乐、尤其是巴洛克时期音乐的乐迷，对于德国斯图加特室内乐团不会陌生，这支乐团创办于1945年，已在国际乐坛享誉70载。昨晚斯图尔特室内乐团来到琴台，带来了一场精致、复古的演出，他们精准、克制的演绎，让人沉浸而非淹没在旋律中。

　　有多少人欣赏激情飞扬的演绎，就会有多少人更青睐原汁原味的再现，而斯图加特乐团的风格，无疑属于后者。即便是在诠释巴赫的《E大调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》这样基调起伏极大的作品时，乐团成员也恪守着情绪的界限。在大学音乐老师徐先生看来，这种克制是难能可贵的，“在演奏经典作品时，我认为过于浪漫化、情绪化的处理会破坏原作的韵味，甚至喧宾夺主。斯图加特的美妙之处在于，他们的演出完美再现了原作的瑰丽、激情之处，又不会满溢而出”。

　　斯图加特乐团的小提琴首席洪美顺·科尔曼是音乐会中浓墨重彩的一笔，她的演出被华尔街日报评价为“强劲有力、热情似火”，而肢体语言也极具感染力，音乐一起，科尔曼顿时化身成了琴弓上的舞者，张扬又不失细腻。余女士坦言想让学小提琴的儿子从她的演奏中得到启发，“我不了解这些音乐的背景，但她的表演里有故事，技巧层面的东西可以通过后天苦练，但对音乐感悟能力需要天赋”。

　　幸运的是，斯图加特乐团演奏风格克制，但对乐迷十分慷慨，乐团指挥马蒂亚斯·弗莱姆尼四次佯装退场，又四次重返舞台，带领乐队成员献上了两次加奏，而音乐会的最后一曲长达6分钟，也是整场演出中最即兴的一段。

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